La Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México
a través de su División de Educación Continua y Actualización Docente
invitan al:
Modalidad: Presencial

3° Taller presencial de: Dibujo arquitectónico y sketch urbano

Duración: Del 7 de Septiembre de 2024 al 30 de Noviembre de 2024  / 36 hrs

Sesiones: 12 sesiones los sábados de 10:00-13:00 hrs


carpeta de trabajos

Responsable académico y ponente:
​Diego López González
NOTA: Es necesario realizar el pre-registro para recibir información  del modo de pago y el ingreso al taller
INFORMES: 55 56 22 0711 y 55 56 22 07 03  ó al correo: [email protected]
COSTOS
Costo: $1,000.00
Público en general

Costo: $500.00
Comunidad UNAM con documento probatorio


Introducción:
Este curso busca otorgar herramientas de expresión gráfica arquitectónica y artística para alumnos, egresados y público en general con el objeto de ayudar al alumnado a buscar su propia identidad visual.

Dirigido a: Público general, estudiantes de cualquier semestre de arquitectura, urbanismo, arquitectura del paisaje, diseñadores, artistas, ingenieros, etc.

Objetivo:
Aprendizaje de herramientas, corrientes artísticas, técnicas mixtas, estilos y el uso del dibujo como un material terapéutico que pueda usar como profesionista de la carrera de arquitectura así como por fuera de ella.




Programa

1.- Lápices de grafito:
  • a) Tipos de trazo, línea, calidades, técnicas y punto de fuga.
  • b) Abstracción de figuras, Línea contínua, fuga a mano alzada y sintetización de la geometría para el sketch urbano/arquitectónico.
  • c)  Artistas a seguir: Alfred Kubin, Picasso, pintores Renacentistas, Goya, Luisa Vidal, Elizabeth Southernden y atistas contemporáneos, Luke Adam Hawker.
 
2.- Carboncillos:
  • a)  Saturaciones, sombras, luz, contrastes, encuadre y composición.
  • b)  Introducción a anatomía artística
  • c)  Escalas humanas
  • d)  Artistas a seguir: Mc Escher y Alfred Kubin, Artistas contemporáneos: S.leysi, Cak Rudi, Paul Weiner, Alejandro delgado, Andrey Samarin, Kei Meguro.
 
3.- Pasteles y Lápices de color:
  • a)  Inicio a la pigmentación a color, saturaciones, combinación de colores y teoría cromática
  • b)  Usos mixtos para expresividad y diversificación de texturas, color y técnicas.
  • c) Rayón, línea continua a color y sketch sin lápiz.
  • d)  Artistas a seguir: Andy Warhol y el pop art, Picasso y el cubismo, Robert Delaunay, Marcel Duchamp, Natalia Goncharova. Retro Futurismo.
 

4.- Acuarela, tinta china y plumón:
  • a) Diversificación y reforzamiento de texturas y mixturas entre técnicas.
  • b) Inspiración Cotidiana, Paisajes nublados, Profundidades con titna y aguadas y riqueza en ilustración.
  • c) Artistas a seguir: Artistas contemporáneos como Ana Santos, Reina Yamada, Thierry Duval, Lorenza Capdevielle, Constructivismo y deconstructivismo, Surrealismo, Beksinski, Dalí, René Magritte, Leonora Carrington.
 
5.- Acrílico y óleo:
  • a) Texturas, pigmentación, relieve y otros recursos.
  • b)  Libertad de técnica y mixtura final.
  • c)  Artistas a seguir: Realismo, Expresionismo, Impresionismo y sus representantes vanguardistas.
 
6.- Collage y texturas fuera de la bidimensionalidad.
  • a)  El collage y el pegado, funciones dentro de la experimentalidad.
  • b)  Artistas a seguir: Heartfield, Milevich, Enrst, John Stezaker, Hannah Hoch, Artistas contemporáneos: Sesius, Adam Hale, Rachael Bercy.
EVALUACIÓN
Entregables
Evidencias y productos entregables:
  1. Portafolio digital o físico de evidencias,
  2. Presentación de bitácora o productos físicos de los ejercicios.
MATERIALES A USAR
 Materiales obligatorios:
- Lápices de diferentes calidades
- Borrador o cojín
- Bitácora (cuaderno de dibujo)

Materiales opcionales:
Se pedirán a lo largo del curso
- Juego de Acuarelas
- Pinceles  o pincel recargable
- Tinta china
- Carboncillo blanco o negro
- Lápices de color

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